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什么是“以前传下来的”？ 什么是“古典”？ “以前流传下来的”一定是“古典”吧？ 相反吗？ 说到戏剧，“以前流传下来的”和“古典”为什么出现、兴盛、衰退？ 它的存在对缺席期、地域、文化背景不同的人来说有什么意义？ 那还是人类精神世界的必需品吗？ 我们思考这些问题的时候，进入锦溪古镇的丁宅，看看不同文化背景的戏剧家如何看待“以前传下来的”和“古典”？ 在现代艺术作品中，是如何解决它们的？ 但是，出于疫情时期大家都知道的安全考虑，我们必须取消现场演出，然后以影像的形式，用另一篇互文和对话，表现六部来自世界的带有古典色彩的现代剧场作品。 他们有戏曲的拷贝和基于作品背后精神的跨学科团队创作。 有独角戏形式的新概念戏曲也有西方古典剧的现代重构，也融合以前流传的艺术程序创新...通过这六部展示作品，艺术处理“古典”和“以前流传”的不同方法，以及世代祖先留下的“世代”。 年秋天，在中国锦溪古镇，让我们一起思考和交流“以前流传下来的”和“古典”的现代表现在全球化语境中面临的困境和生命力，探讨它们的现代化和国际化创作的可能性。 ——芊芊年9月30日，锦溪古镇艺术节开幕。 每天上映现代作品的电影。 我希望这个“十一假期”能在古镇相遇。 01丹亭世芥自然力研究院(中国)于9月30日19点30分至20点30分以“丹亭世芥末”为实验舞台，将汤显祖名作剧《牡丹亭》音乐剧化，将中文书法的灵韵转换为芭蕾舞编舞语言“丹亭世芥末”。 为了形成中国文化与海外文化的具体接触，丹麦作家安徒生设计了牡丹芍药园的梦想，“顺梦而骏”，找到了中国的名作《牡丹亭》，丹麦小提琴家、钢琴家、丹麦王室芭蕾舞的首席、中 植物在安徒生童话中的运用与中国古典艺术相似，汤普森的《牡丹亭》在讲述杜丽母和柳梦梅悲伤的恋爱故事时运用牡丹、柳等形象，给故事增添了浪漫色彩。 周雷人类学博士毕业于伦敦政治经济学院、云南大学、南京大学、霍普金斯大学中美文化研究中心，曾是南京大学社会学院的博士后、中国南海研究协同创新中心研究员、联合国南共所特聘研究员、复旦大学民族研究所特约研究员 设计了许多国际书法装置的演出，得到德国阿登纳总统基金会、上海音乐学院、印度上海总领事馆、智利上海总领事馆的资助，作品在联合国南南合作所、上海音乐学院、上海自然博物馆、静安文化馆演出。 他又被邀请去上海现代艺术馆“月谈”。 他推进公共艺术、生态艺术在大学和社区空间的应用，设计了上海陕西北路史文化名街新闻中心、上海枫林剪纸艺术中心等40多个艺术展示中心，在上海法国南特设计学院等大学和上海公共艺术空间开设英语书法课程、 02伊利亚特剧团(荷兰) 10月1日13:00—14:00阿伽门农( agamemnon )、阿喀琉斯( achilles )、奥德修斯( odysseus )、普罗克罗斯 他们被困在虽然不能赢但也不能结束的战争中。 他们知道自己为什么在那里——正义的事业。 直到其中一个开始怀疑他们发动战争的意义 他们的痛苦始于思考 他们的武器只有声音 尖叫，微笑，祈祷 这些声音会产生旋律，然后消失。 卡塔尔剧团“伊利亚特”由来自荷兰阿姆斯特丹的卡塔尔剧团( orkater )导演贝尔·范赫莱克·休伊森( belle van heerikhuizen )和五名演员共同完成。 奥卡特尔剧团制作现代音乐剧，他们重视表演构想、制作、表达自由。 从职工室到市政厅，从博物馆到室外夏天的音乐节，表演场各不相同。 有人说卡特尔的作品通过“卡特尔的标志”很容易辨别，但角色、规模、演员的阵容各不相同。 神鹰不与通常的演员合作，对很多演员、音乐家、导演、作曲家、剧作家来说，是他们能迅速发展自己对音乐剧想法的地方。 贝尔范赫勒·休伊森贝尔范赫勒·休伊森是一位热爱语言和音乐的年轻导演，毕业于马斯特里赫特戏剧学院( maastricht theater academy )、阿姆斯特丹戏剧学院( amsterdam theater school )。 年，她在毕业作品《洛丽塔》中获得了吨根奖( ton lutz )。 年，她在以自杀为主题的电影《甜蜜十六》中获得了银板球奖( silver cricket )。 在她的作品中，她用柔软体贴的方法解决了黑暗的主题。 她把人类的诉求作为创作的动力，用明确的方法表现出来。 范·赫莱克·休伊森总是在不同的艺术语境中，准确地触及人类的痛处。 03情叹田蔓延莎戏曲创新工作室(中国) 10月2日13:00~14:20――在手、眼睛、身体、步、轻锣鼓声中，合着那双美丽的鞋子缓缓进入戏曲，进入舞台。 ——青丝粉黛，白衣的素服，在爱、恨、读、歌中，在被丈夫抛弃但不屈不挠的古代痴心女性——戏剧中积累了焦桂英。 ——特殊的历史时期，舞台无从下手了。 刹那的时候，一生生活在舞台上的川剧艺术家成为了打扫剧场的清洁工人。 她打扫了灰尘，但没能打扫她过去舞台上的家人，她擦了桌子上的椅子，但在她的肢体记忆中没能进行川剧的表演训练。 ——苦难过后迎接新生 岁月的侵略，使她疲惫的身体不能再站在舞台上 面对自己的学生，就像面对新生一样。 还是那个焦桂英，还是那份情，为了那份爱？ 那只手一变，一起唱歌，我们看见她又找回了自己。 ——继续走一直走，走到尽头，回头的瞬间，看不到脚印，留下的是深刻的记忆。 田展莎中国著名川剧表演艺术家、戏曲导演、表演训练导师 曾两次获得中国戏剧《梅花奖》、《文华演技奖》、《上海《白玉兰剧艺术》主角奖。 iti德国中心现代音乐剧场“特别奖”两次接受美国亚洲文化协会( acc )的资助访问美国。 年获得亚洲文化协会(香港)“30年影响大”大奖等 我曾经是柏林自由大学“表演文化交错国际研究中心”的研究员。 上海戏剧学院戏曲学院副院长、修士导、上海青年京昆剧团常务副团长、四川省青联副主席、四川省剧协副主席、四川省川剧学校副校长 现任田传莎戏曲创新工作室的主持、监督、训练导师 她研究研究和创作的“表演训练方法”，被邀请在国内外重要的艺术节、有名的大学、剧场多次传授。 其表、导代表作川剧《死水微澜》、川剧《麦克白夫人》、新概念川剧《情叹》等剧也多次被邀请参加国际艺术节公演。 她遵循以前流传下来的戏曲美学大体上大胆突破，努力探索戏曲在现代还有一种表现的可能性。 04风之又三郎小池博史桥梁项目(日本) 10月3日13:00—14:30新生三郎因暴风天气来到乡下学校。 他是个淘气的孩子 有一天，孩子们和三郎骑马来到了田野。 其中一个孩子香介在追一匹逃跑的马 追着马的时候香介陷入了浓雾，开始失去意识，但看到三郎戴着玻璃斗篷在天上飞。 之后不久，三郎离开了村庄 孩子们认为三郎其实是风的又三郎，是村里受人尊敬的风神的孩子。 故事在现实和幻想之间移动，描绘了孩子的内心世界。 小池博史导演，剧作家，编舞指导，1982年创立了pappa tarahumara。 在这期间，他写了55部艺术作品，监督、舞蹈，领导了包括日本表演艺术的戏剧、舞蹈、艺术、音乐在内的迅速发展。 年东日本大地震后，pappa tarahumara解散了。 年，他启动了小池博史桥梁艺术项目( hkbp )，致力于创造基于教育、传达、创造性的艺术合作项目。 创立hkbp后，他继续在亚洲创作了19部艺术作品。 小池博史在10个国家制作过艺术作品，他的作品也在40多个国家展出。 他曾被邀请与世界各地的艺术家合作 他的职场重视身体探索，被世界各地演员视为非常重要的表演训练，也被大众视为很好的创造性开发训练。 他曾担任筑波文化协会艺术指导监督、亚洲表演艺术论坛主席、2005-年间日本国际交流基金会委员会成员。 他是武藏野美术大学的教授，也是该校第一位担任空间演出设计系教授的导演。 除此之外他是表演艺术学院( p.a.i )的创始人和校长，致力于帮助迅速发展中的艺术家们。 他有两本书 一本是“倾听身体的声音”，探讨艺术和社会的联系。 另一个是他的监督理论——《21世纪风姿花传》 他的第一本歌集《夜行与世界尽头》于年出版。 05我完美的心痴人妄语剧团(英国) 10月4日13:00—14:30这是最奇怪的，由两个人组成的表演。 一部分是著名演员爱德华·佩萨桥( edward petherbridg )的一生中发生的事，一部分是。 爱德华·佩瑟布里奇没有扮演环莉亚的经历给了我启示。 这部剧在对生活感兴趣进行动人探索的同时，很容易被其愉快的气氛所影响。 英国痴人妄语剧团英国痴人妄语剧团的名字是“it is a tale told by an idiot，Fullofsoundand Fury SIGNIFIIFIIIININGNNOTINININNIMNININNNI 痴人妄语剧团的作品往往色彩丰富杂乱，但看起来像痴人说故事一样混乱，听者容易笑，但后来想想就意味深长了。 1993年，海莉·卡米尔( hayley carmichael )、保罗·亨特( paul hunter )和约翰·莱特( john wright )共同创立了痴人妄语，在同年的爱丁堡艺术节期间首次扮演剧团。 从那以后，痴人妄语创作了主题素材多样的作品。 合作机构有皇家大衣、莱利·赛姆斯小姐、西约克郡和皇家莎士比亚剧团( rsc )。 苏格兰国立剧场( national theatre of scotland )、伦敦巴比特艺术中心( barbican centre london )、曼彻斯特皇家交易所剧场( royal exchange manchester )等 凯瑟琳·亨特凯瑟琳·亨特是蟑螂国际演员兼导演。 她出生在纽约，在英国长大，进入布里斯托尔大学学习法语和戏剧后，在伦敦皇家戏剧艺术学院接受训练。 作为演员，她与英国、美国、巴黎和世界各地有名的剧团合作，包括皇家国家剧场、皇家莎士比亚剧团、环球剧场和彼得布鲁克有名的巴黎国际研究剧中心。 除此之外，她也是有名的“英国共犯剧团”的成员。 06木偶之家乔·斯特兰姆格兰剧团(挪威) 10月5日13:00—14:15这个版本的海尔默家庭小屋是保守风格的小木偶之家。 房间、家具和道具要缩小成演员，就必须寻找新的表演风格来应对他们。 舞台的其他部分代表开放世界的风景，角色释放他们内心的不安和沮丧。 挪威乔斯特兰·格兰剧团乔斯特兰·格兰剧团( jsk )成立于1998年，其总部位于挪威，目前已成长为斯堪的纳维亚半岛最成功的独立团体之一。 迄今为止，这家企业在60多个国家和地区进行了巡回演出，每年在世界各地的大剧场和小规模场所完成了约150场公演。 jsk在奥斯陆的第一场演出地点是挪威歌剧院。 jsk以独特的风格融合舞蹈和戏剧，有独特的幽默感、黑暗和隐喻的颜色。 jsk的另一个标志是广泛采用无意义的语言和近年来巧妙地采用的旁白。 jsk最多有10-12个不同的常备演出剧，包括不同的流派。 各种舞剧是他们最典型的表演形式，但他们也有纯粹的戏剧表演和木偶表演。 无论哪种形式和风格，他们的设计都是为了方便世界巡回演出，也可以改编成其他语言。 乔·特朗姆格兰剧团也作为启发性的事务所而闻名，提供舞蹈、戏剧、艺术管理等各种事务所。 乔·斯特拉姆格兰乔·斯特拉姆格兰( jo strømgren )于1970年出生于挪威，接受古典芭蕾教育，多年作为舞者工作，受伤后才转变为跨学科创作。 作为以荒诞语言为焦点的剧场企业乔·斯特兰姆格兰剧团的艺术导演，他以独特的风格震撼了全世界的观众和评论家。 迄今为止，该企业在45个国家和地区上演了他们独创的“吱语”、现场音乐、电影、偶像剧的艺术作品，获得了无数奖项。 他与杉湖现代芭蕾舞团、丹麦舞蹈剧场、挪威卡特分支舞团、云门舞集、伯尔尼芭蕾舞团、比勒费尔德坦赞剧场等企业剧团合作得很好。 作为戏剧导演专门研究易卜生的戏剧，作为剧作家在挪威不同的剧场制作了约10部戏剧。 2003年，斯特拉姆格伦执导了在挪威电影院和海外许多电影节上映的他的第一部部长电影《目的地莫斯科》( destination moscow )。 青山不变，锦溪见！ “椎剧场”( vertebra theatre )是上海戏剧学院表演系教师李逵澎湃年创立的独立艺术机构，总部在上海，致力于国际合作的现代剧场项目的企划、出品、制作。 至今为止的“椎剧场”作品有“开放夫妇”、“毒”、“呼吸”、“战斗”、“洪水”、“抄写员巴特比”、“子马驹”、“父亲的”。 这些项目也给“椎剧场”带来了“华语剧盛典最优秀小剧场剧目奖”、“壹剧大奖华语地区最优秀小剧场剧场剧奖”等多项奖项。 《椎剧场》也很重视专业演员的训练和培养 每年系统地邀请世界级的专业表演教师、导演、各行业艺术家来中国进行作品展示，举办讲座和各种实践训练课程，逐步扩展，实现真正意义上的剧场专业人才教育。 另外，为了戏剧更广泛地普及，“椎剧场”也与大众群体相比，在不同方面进行艺术活动，给人们越来越多的精神体验，促进思考，发现自己的潜力。 《导筒》微信号directube宣传/合作/活动加微信号: directubeee原标题:浏览“六个国际剧场佳作集结锦溪古镇艺术节表演单元”原文。
